Немного музыки 2026-го

Альбомы января/февраля 2026 года, формат LP.

Эта музыка разрушает барьеры. Выстраивая своего рода мост между Сан-Паулу, Лиссабоном и Минделу, артисты ведут подлинный культурный диалог, призывающий освободиться от любых оков и прославить наследие своих стран через духовный манифест. Эстетика альбома в полном отказе от самого понятия этники – музыкальные границы здесь размыты. С учётом же колкости лирики творение трио вполне можно рассматривать как форму политического сопротивления или светлую молитву, обращённую к сердцам бедных и угнетённых. Внутренняя борьба Criolo, духовность Дино и связующее звено Амаро идеально гармонируют и дополняют друг друга. Никто не доминирует.

Невероятно тепло на душе просто от факта, что в мире существует продюсер, который может даже в нашем скорбном 2026-ом собрать на фиты команду из модных артистов на стыке электропопа и r&b (Дуа Липа и Oklou на одном альбоме – как вам?) и устроить чумовую евро-транс вечеринку. Эта музыка будто пришла к нам из другого поколения, но всё-таки мелкие зацепки и хуки выдают в ней современность. Царство чистого драйва и гедонизма с ноткой приятной ностальгии. На втором альбоме Дэнни действительно смог удивить отходом от хард-звучания в сторону яркой и незамутнённой танцевальной музыки. Такое мы любим.

Я безумно люблю группу Mew. Любой альбом с любого места могу включить – и буду кайфовать. Смотрел лайвы, все клипы, с десяток песен знаю ±наизусть. И в душе осталась незаживающая рана от факта, что группа с 2017 года морила нас голодом, а потом тихонечко распалась, не выпустив напоследок даже ссаного сборника би-сайдов. В последнем туре, завершившемся пару месяцев назад, они вроде и играли новые композиции, но видимо им суждено остаться только в таком виде.

Уверен, что поклонники Mew очень скучают по ним и осознают уникальность и самобытность группы. Включив Tether Me to You, я обомлел – первый раз за все эти годы из колонок донеслось что-то, очень похожее на Mew. Я бы поверил, что это сайд-проект Йонаса Бьерре (кстати, у чувака уже куча саундтреков, но нет сольного студийника), услышав эти песни в вакууме. Потрясающе похож тембр голоса! В некоторые моменты мурашки бегут от осознания, что это не Йонас. Плюс общий строго меланхоличный окрас пластинки и очевидная инди-рок направленность. Включал альбом без ожиданий, а получил музыку, о которой мечтал 9 лет. Это покруче, чем пятитысячную купюру найти в заднем кармане замызганных джинсов на выброс.

Не сказать, чтобы шведский дэт/дум-метал когда-то стоял для меня особняком, но на сердце становится немного теплее, когда обнаруживаешь, что выделившаяся в потоке тяжёлая группа именно из этой северной страны (хотя тут в составе ещё француз есть). Если не брать в учёт постковидный EP, этот альбом стал большим возвращением – первый за 11 лет. Их предыдущие диски послушать не довелось, но если там такой же уровень – то уже готов врываться. Это дэт в самой любимой и приятной форме – очень мелодично, в меру меланхолично, полётно, неординарно в плане композиций, и даже все слова можно разобрать, несмотря на экстрим-вокал. Очень приятное знакомство с группой.

Не могу сходу продолжить ассоциативный ряд для группы Fjørt, если мы будем рассматривать такую антиавторитарную агрессивную форму пост-хардкора внутри их родной Германии, но могу по Европе – ребята очень напомнили уже любимых Honningbarna. Зло, шумно, протестно, с переходом на крик и визг. Это уже пятый альбом трио (звучные фамилии у участников – Хелл, Фрингс и Шопхаус), но первый, прослушанный мной целиком. Судя по отзывам бывалых и общим ощущениям, группа на верном пути и будто только сейчас выходит на свой пик. Обязательно прослушаю дискографию, как найду подходящий момент.

С уважением отношусь к Rival Sons, но группа никогда не была для меня чем-то из ряда вон – просто хорошие ребята. Примерно то же могу сказать о вокале Джея Бьюкенена – здорово, но без дрожи в конечностях. Однако теперь последнее под угрозой. У Джея была попытка запустить соло-карьеру ещё до вступления в группу, но тогда 2 LP и 1 EP прошли полностью незамеченными. Сейчас статус уже совсем другой, и соло-альбом выпускается уже не для того, чтобы что-то доказать, а для повсеместного кайфа – и внутри собственной души, и для поклонников новую грань таланта раскрыть. Удивительно, но в сладком кантри и фолково-акустическом мареве вокал Бьюкенена действительно раскрылся по-новому. Конечно, это не новый Нил Янг, и в потоке представителей жанра альбому почти нечем зацепить слушателя помимо статуса и формы вокалиста, но меня пригвоздило конкретно.

Время неумолимо. Казалось, фантастический дебют Джилл Скотт, до сих пор являющийся вдохновением для молодых r&b-артистов, был совсем недавно, но нет – альбом вышел ровно на стыке веков, в миг Миллениума. Учитывая, что мисс Скотт на тот момент уже было 28, сейчас ей уже за 50. Новых лонгплеев не было 11 лет, а в медиаполе она не сверкала даже в момент пика (сравнить с какой-нибудь Джанет Джексон невозможно). Наверное, этот альбом выпускался с опаской остаться никому не нужным, но нет. Мы скучали по этому вокалу – это раз, Джилл не разучилась рассказывать истории – это два, все здорово поработали (продюсерам моё почтение!) и концепт в целом работает – это три. Отличная критика, хорошие продажи. Первоклассный нео-соул по-прежнему в цене.

Непросто разобраться в мини-вселенной p.rosa, но если я всё верно понял, этот альбом – плод усилий нашего любимого смурного пост-рокера со шведским продюсером Джонатаном, с которым они также пишут вместе экспериментальный хапчик в группе Dealers of God. Так сказать, сайд-проект: перерыв между потоком релизов DoG, но при этом и первое упоминание p.rosa как соло-артиста за два года. Всё, за что мы его уважаем, здесь есть. 95-минутный хронометраж вместил как длинные и тягучие саундтреки к прогулке под моросящим дождём, так и шаловливые интерлюдии на основании полевых записей и случайных сэмплов. В такую музыку очень приятно погрузиться и обо всём забыть на 1,5 часа.

Иногда дуэтные альбомы вызывают мысли типа "как эти люди вообще появились в одной комнате", но больше случаев, когда встреча была уготована самой Вселенной. Джулианна и Мэри пишут музыку с примерно одинаковым духовным посылом, являясь одними из ярчайших представителей современного эмбиэнта в США, а также они не против поработать в паре (у обеих уже было много интересных совместных работ, в том числе и LP), поэтому факт выхода такого лонгплея удивления не вызвал. А вот что музыка получилась такой завораживающей – да! Для записи женщинам был предоставлен доступ к коллекции инструментов Парижского филармонического музея музыки, и французские арфы в умелых руках сделали своё чуткое дело. Воздушный вокал Бэрвик и инопланетные переливы струнных и синтезаторов работают как единый организм. В меру авангардная, довольно доступная музыка. Может стать приятным входом в мир обеих исполнительниц.

Я немного опоздал на вечеринку и едва ли сейчас со стопроцентной уверенностью смогу отличить сити-поп от нео-сити-попа. Если первый давно любим, то второй, внезапно отделившийся от "папы" в 2010-ых посредством ещё большего уклона в джаз и фанк, пока в плейлистах представляется тёмной лошадкой. Когда-то группа, а сейчас one-man-band KIRINJI на своём 17 альбоме ярко демонстрирует, что сейчас собой представляет нео-сити-поп. Народ, вспоминающий былые заслуги ребят, воспринимает нынешнее звучание в штыки, и тропические нотки действительно слабо сочетаются со строгим урбаном, запечатлённым на обложке, но боже, как же это обаятельно и сочно сделано! От каждой музыкальной отсылки сердце тает, каждый композиционный ход умиляет. Очень понравилось.

Sega Bodega сделал ещё один широкий шаг на пути к статусу героя современной электронной сцены. Kiss Facility – дуэт Сальвадора с эмиратской певицей Майей Альхатери – дебютировал с EP ещё три года назад, а далее аккуратно раскиданными по дистанции синглами подогревал интерес к выходу LP. Он обрёл дом на лейбле ambient tweets, где выходили последние работы Sega Bodega, но по содержанию это вообще другая музыка. Нежная индитроника, бодрый трип-хоп, романтичная атмосфера и царящий над замысловатыми звуковыми ландшафтами голос Майи, лирика только на арабском. Кажется, это единственный в своём роде альбом, который явно недополучил популярности. Предыдущий диск Sega Bodega вышел 4 месяца назад, и два этих лонгплея в связке дарят невероятное ощущение. Как один человек может быть настолько хорош в двух таких разных звуковых мирах?

Обычно мелодичный хаус, выходящий на лейбле Anjunadeep, не претендует на попадание в подобные топы. Он оседает где-то в сетах резидентов лейбла или, что уже можно считать большой победой, добирается до радиоэфиров тематических станций, однако Гордон Хантли aka Leaving Laurel умеет удивлять и явно нацелен стать исключением из правила. На третьем альбоме он слегка меняет привычную структуру, периодически делая уклон в брейкс-сэмплы и подчёркивая воодушевляющее настроение релиза. Те, кто будет слушать лонгплей просто для фона или танца, могут сильно удивиться: порой внутри треков происходит слишком много интересного.

Скрывающийся под псевдонимом los esteroides мексиканский музыкант-аноним выпускает релизы последние 4 года, но до сих пор был совершенно не заметен среди муз.гиков и тем более крупных изданий. Тихонько публиковал новые треки на Bandcamp и не претендовал на внимание широкой публики, однако с выходом этого LP ситуация изменилась. Выложенный 1 января по стандартной схеме альбом удивил своей мрачной аннотацией, в которой автор признал себя посредственностью и объявил о начале лечения (судя по всему, есть какие-то проблемы с психическим здоровьем). Сама же музыка потрясает ещё больше: белые стихи или просто поток сознания, наложенные на скрежещущий индастриалово-нойзовый инструментал. Периодически исполнитель прерывается, чтобы зарыдать, а композиции длятся от 56 секунд до 39 минут (!). Просто немыслимо. Испепеляющая искренность.

Словосочетание "гонконгский шугейз" перестало быть пустым звуком в июле 2021-го, когда Lucid Express выпустили свой безупречный дебютный LP, и теперь группа вернулась со вторым диском, ничем не уступающим предыдущему. Отличия между альбомами найти несложно: стало чуть меньше электроники, но больше уклона в классическое звучание а-ля Ride, – но всё это не очень важно. Главное – пронизывающее до костного мозга ощущение всепоглощающей неги и абсолютного блаженства с первых же нот после нажатия на play. Без шуток, в Азии тоже пишут охуенный шугейз.

С момента дебютного Jord датчане møl стали одной из любимых метал-групп автора этих строк. Альбом был настолько потрясающим и коррелирующим с моими душевными струнами, что теперь, когда меня спрашивают о героях современного тяжёлого жанра, группа сама собой появляется на языке – уже в подкорочке название засело. Увы, не могу сказать, что последующие лонгплеи смогли выдержать уровень дебютника. Оба показались мне шагами назад, но даже при этих условиях группа выдаёт уровень, достаточный для попадания в топы подобного рода. По-прежнему энергичный и ободряющий блэкгейз, только в этот раз совсем без заедающих хуков и с падением остроты в плане тяжести рифов.

За шесть лет, что я слушаю музыку питерского блэкгейз-проекта Olhava, она прошла путь от того, что слушаешь с опаской и придирками, которые будто в блокнот хочется записать и потом предъявить в неосязаемом диалоге, до включения и моментального растворения с первым же гитарным рифом. В случае с Memorial я впервые ощутил, что под брендом Olhava теперь выходит что-то, просто не могущее тебя разочаровать или неприятно удивить. Все 78 минут проходят так плавно, как на уроке у любимого учителя. Сидишь и слушаешь с разинутым ртом, любуешься и боишься слово проронить, лишь бы не нарушить идиллии момента. Прекрасный метал-альбом от выдающихся русских музыкантов.

Джейкоб Аллен aka Puma Blue на старте сольной карьеры ошарашил меня своим In Praise of Shadows. Это был один из тех пост-пандемийных альбомов, в котором чувствовались дух времени и очень ранимая душа исполнителя. Вроде музыку слушаешь, а вроде и на сеансе психотерапии присутствуешь, причём непонятно, в какой роли. В последующие годы Аллен слегка выпал из списка моих фаворитов, но теперь возвращается. Croak Dream – довольно внезапный почти чистый трип-хоп. Проникновенный, эфирный, щемящий и немного готический. Сейчас такая музыка на вес золота. Трек 'Silently' гарантированно станет одним из главных воспоминаний о музыкальном 2026-ом.

И снова о быстроте времени. Новые герои американского фолка делают неординарные признания в любви, что подбивает крикнуть: "Давайте помедленнее!". Так, Алек Дакерт, известный как Searows, спокойно заявляет, что его музыкальным ориентиром был не какой-нибудь Нил Янг, а… группа boygenius. Это одновременно и здорово, и немного страшно. При этом музыку Searows я бы сравнил скорее с Songs: Ohia или The Microphones: классная и продуманная лирика, фиксирующая трагедию мятежной и одинокой души, андрогинный вокал и интимные аккуратные акустические аранжировки, порой отдающие дроном, а порой вызывающие трепет введением банджо или лёгких соло на электро-гитаре. А ещё вы ни по звучанию, ни по фотографиям не поймёте точно, человек какого пола у микрофона. Альбом вышел на лейбле Мэтта Мальтиза Last Recordings on Earth.

Один из самых ожидаемых альбомов 2026-го вышел сразу в январе. Девчата из Softcult радовали релизами формата EP стабильно сильного качества 4 года подряд, а весь прошлый год потратили на запись и сведение первого LP, периодически подогревая интерес промо-синглами. Ситуация вышла немного парадоксальная: на лонгплее 11 песен, а исключая пару интерлюдий – 9, но 5 из них вышли синглами в прошлом году. То есть людям, сильно следящим за группой и ничего не пропускающим, оказалось почти нечего слушать! Это вылилось в неоправданно низкие баллы на агрегаторах. Тем же, кто, как и я, терпеливо дождался выхода альбома целиком, приготовили ураганный шугейзо-гранжевый полёт на полчаса. Как только заканчивается последний трек, сразу хочется снова включить первый.

Рекруты лейбла Daptone Records заметили группу из отца и трёх сыновей Шалда (название – прикольная игра созвучий) в 2018 году. Пригласив их на сессию с самим Чарльзом Брэдли и попросив спеть бэк-вокал для песни с альбома Black Velvet, ребята быстро поняли, что пора готовить контракт. Дебютный LP вышел в том же году, а вот второй готовился долго и появился на свет только сейчас. The Sha La Das поражают не только созвучием голосов, но и отношением – их соул не звучит как творение XXI века. В этом плане их хочется сравнить с любимыми Durand Jones & The Indications, только тут уже все участники белые. Что сказать, Элвис бы гордился таким наследием! Самый солнечный альбом января.

~~~

Мой Телеграм-канал: ссылка.