Почему музыка The Last of Us ломает вас изнутри? Мини лонг + ролик

Музыка в дилогии The Last of Us — это не просто аккомпанемент, а полноценный «третий герой», созданный Густаво Сантаолальей через философию «грязного реализма».

Здесь тишина — это не просто отсутствие звука, это ожидание беды. Вы слышите не музыку, а само пространство — пустое, заброшенное и враждебное.

Но как так вышло, что самый живой звук в истории видеоигр создал человек, который даже не знает нот?

Знакомьтесь: Густаво Сантаолалья. Самоучка, бунтарь с двумя «Оскарами», который всегда идет против правил. Он смог передать чувство тревоги и тоски всего одной нотой.

Пока другие композиторы пытаются довести свою музыку до идеального блеска, Густаво намеренно ищет ошибку. расстраивает гитары, записывает дубли в ванной комнате и использует инструменты, которые вообще не предназначены для музыки. Но об этом чуть позже.

Когда Нил Дракманн задумывал The Last of Us, у него была одна проблема. Как написать музыку для истории про зомби-апокалипсис, чтобы она не скатилась в банальный ужастик?

В типичных играх страх создают скрипки, резкие удары и громкие темы. Но Нил хотел другого. Музыки, которая звучит как пустота.

И он нашел Густаво Сантаолалью.

История этого уникального стиля началась в 1951 году в Аргентине. Юный Густаво рос в глубоко религиозной католической семье и даже всерьез подумывал о пути священника, но тяга к музыке оказалась сильнее. Несмотря на то что родители не были музыкантами, дом был наполнен джазом и фолком, а в пять лет бабушка подарила ему первую гитару. Однако здесь и проявилась его уникальность: обладая феноменальным слухом и легкостью в практике, Густаво категорически не принимал теорию. Нотная грамота казалась ему чем-то чуждым, и в итоге он отказался от академического обучения в пользу интуитивного, самостоятельного пути.

Подростковые годы стали временем поиска ответов. Разочаровавшись в догматах церкви, он нашел новую мотивацию в музыке The Beatles, которые полностью перевернули его восприятие мира в 13 лет.

Это привело его к созданию группы Arco Iris — пионеров аргентинского рока. В возрасте 18 лет, на пике эпохи хиппи, Густаво выбрал путь строжайшей дисциплины, уйдя в общину йогов. Семь лет жесткого аскетизма и отказа от любых веществ сформировали его внутренний стержень, который позже отразится в его лаконичной и чистой музыке.

После ухода из коммуны в 24 года и недолгого существования проекта Soluna, Сантаолалья окончательно нащупал свой творческий почерк. Он стал мостом между национальным фольклором и современной популярной музыкой. Главным открытием для него стали традиционные струнные инструменты: сначала чаранго, а затем и ронроко. Именно ронроко с его глубоким, низким и невероятно продолжительным звучанием стал «голосом» самого Густаво.

Но здесь есть важный нюанс. Густаво редко играет по академическим правилам. К ронроко он подошел с привычками гитариста: отказался от медиатора, играл пальцами и умудрялся вести мелодию и аккомпанемент одновременно. Именно этот самоучка-подход мы и слышим в заглавной теме The Last of Us.

Казалось бы — вот он, самобытный аргентинский музыкант со своим уникальным звуком. Но судьба распорядилась иначе. И именно то, что случилось дальше, сделало его музыку такой, какой мы её знаем.

В конце 1970-х Густаво был вынужден бежать из Аргентины в США. В стране свирепствовала военная диктатура. Сотни граждан пропали без вести, а имя музыканта оказалось в списке неугодных.

Но Густаво был длинноволосым, свободолюбивым музыкантом — а это во много раз увеличивало его шансы оказаться в тюрьме. Для него лучшим решением было просто уехать из страны. Дышать в такой обстановке стало слишком трудно. Вскоре Густаво перебирается в Лос-Анджелес,где весь свой путь ему приходится начинать с нуля.

Путь к американской мечте оказался тернистым. Впереди были заброшенные проекты, долгие переговоры с лейблами, сольные альбомы и бесконечные музыкальные эксперименты. В целом, Густаво вполне устраивала жизнь вольного музыканта-эмигранта.

Но в конце 1990-х ему позвонил режиссер Майкл Манн, который был большим фанатом аргентинца. Ему нужен был всего один трек — композиция — для ключевой сцены своего фильма.

Густаво, недолго думая, согласился. И одним этим словом распахнул себе двери в Голливуд.

К середине двухтысячных Густаво становится любимцем Голливуда. А к 2007 году у него на полке стоят уже два «Оскара» — за саундтрек к «Горбатой горе» и «Вавилону».

Несмотря на «Оскары», Густаво никогда не был классическим, композитором. У него даже не было музыкального образования. Его звук всегда казался индустрии... неправильным.

Из-за этого Густаво не стремился в блокбастеры, предпочитая инди-кино, где ценились такие «ошибки». И именно эта «неверная нота» была нужна Нилу Дракманну.

История Элли и Джоэла настолько поразила Густаво, что он увидел в этом возможность сделать что-то личное. Ведь сам он прекрасно знал, что такое жизнь в страхе и постоянном движении.

Идеальное попадание в атмосферу игры — это результат не только музыкального таланта, но и тяжелого жизненного опыта. Представьте: человек годами живет в страхе, видит, как рушится его мир, вынужден оставить всё родное и отправиться в неизвестность. Сантаолалья пережил это в реальности. Этот опыт эхом откликается в его музыке. Только человек, прошедший через подобное, мог так точно прочувствовать персонажей и выразить их боль через ноты.

Так что же именно он создал?

И как этот самоучка с «неправильными» нотами умудрился написать один из самых узнаваемых саундтреков в истории игр?

Его «неправильная нота» — это буквально технический брак. Неидеально зажатый лад, скрип пальцев по струнам, фальшь самодельного инструмента. Он намеренно отказывается от идеальных дублей, чтобы сохранить живую, человеческую ошибку.

Вторая важнейшая деталь — это ритм главной темы, который создает ощущение поступательного движения, будто герои идут вперед по разрушенному миру. В самом начале игры, в момент заставки, эта тема звучит максимально напористо и активно.

В главной теме есть ещё один мощный момент — кратковременный уход в более светлую тональность. Это словно секундная передышка. Музыка дает мимолетную надежду на то, что за этот мир ещё стоит побороться, и что у героев есть шанс на нормальную жизнь. Но надежда быстро обрывается, и заглавная тема снова берет своё, заставляя двигаться дальше.

А вот 20 лет спустя, в основном сюжете, она появляется лишь аккуратными зарисовками.

И хотя всё это звучит как готовый рецепт гениального саундтрека, истинным сердцем этой истории является совершенно другая музыка.

Стиль Сантаолальи можно описать одним словом — минимализм. Никаких перегруженных аранжировок, только простор и масштаб. Он виртуозно использует тишину, чтобы раскрыть тот самый продолжительный тон ронроко. Контраст между звуком и паузами — между нотами, фразами и мотивами — бьет прямо в сердце слушателя.

Кроме того, Сантаолалья почти всё записывает сам и принципиально оставляет «грязь» — это дыхание, шорохи и скрип пальцев по струнам. Эта живость и несовершенство стали идеальным саундтреком для разрушенного мира The Last of Us. Мира, где катастрофа сорвала с людей маски, и где больше никто не пытается казаться идеальным.

Многие слышали, что для создания саундтрека Густаво якобы выбрал два полярных инструмента, которые стали голосами главных героев: ронроко для Элли и электрогитара для Джоэла. Но это не совсем так.

Музыка не вертится вокруг персонажей, как это обычно бывает в играх или кино. И вот самый мощный пример такого подхода. Вспомните тяжелейший момент в Капитолии: Тэсс приносит себя в жертву, чтобы дать Элли шанс на спасение. И в эту драматичную секунду не звучит абсолютно ничего. Никакой музыки. Только пугающая тишина

В профессиональных студиях звук обычно вычищают до идеальной чистоты: убирают шумы, дыхание, треск, скрипы. Но при создании The Last of Us пошли абсолютно другим путем.

Густаво целенаправленно искал ту самую «неправильную ноту». Он мог часами перебирать струны, добиваясь звука, который в нужный момент надломится и дрогнет. Более того, композитор наотрез отказался от дорогой студийной звукоизоляции.

Вместо этого он тащил микрофоны в обычные бытовые помещения — на кухню или прямо в ванную, чтобы поймать естественное эхо от голого бетона и кафеля.

Если во время удачного дубля под ним скрипнул стул, палец со свистом скользнул по струне или вырвался слишком тяжелый вздох — это не вырезали. Это намеренно оставляли в финальном миксе. Потому что в разрушенном мире The Last of Us нет места идеалу. И эта шероховатость ощущается в каждой секунде саундтрека

Среди непрерывного акустического напряжения The Last of Us есть эпизод, который полно стью выбивается из общего звукового ландшафта игры — встреча с жирафами.

В этот момент звучит композиция «Vanishing Grace» (Ускользающая благодать). Если на протяжении всей игры Густаво Сантаолалья использовал низкие, тяжелые регистры гитары, чтобы подчеркнуть суровость Джоэла, то здесь инструмент звучит иначе. Музыка переходит в высокие частоты. Звукоизвлечение становится нарочито мягким, почти невесомым, без агрессивных басов.

Этот трек формирует акустический вакуум, который отрезает героев от грязной реальности. Музыка работает не на Джоэла, она работает на Элли. Высокие ноты подчеркивают абсолютную хрупкость её детского восприятия.

В ней нет привычной вязкой грязи и тревожных текстур. Это мелодия искреннего, детского изумления. Музыка здесь работает как машина времени, даря Элли хотя бы минуту того детства, которого её лишил апокалипсис.

Она никогда не видела жирафа вживую. Для неё это не просто красивое животное — это доказательство того, что мир до был настоящим. Что он существовал.

Мы видим, что Элли бежит к жирафу как ребёнок. Но через несколько часов она окажется на операционном столе. Густаво точно знал это, когда писал музыку. И вложил в эту светлую тему ровно столько надежды — сколько её осталось.

Однако название трека — «Ускользающая благодать» — констатирует факт: эта акустическая изоляция временна. Как только герои сделают еще один шаг, эта хрупкая иллюзия разобьется.

ИТОГ:

Постарался рассказать коротко и строго про первую часть. И если понравился материал, приглашаю к просмотру ролика, который лежит на YouTube канале, где подробно описал все, что не попало в данный лонг, к тому же, там рассказал еще и про The Last of Us Part II.

Моя телега

Мой YouTube канал