От идеи до кошмара: как сделать атмосферную хоррор-иллюстрацию

Создавая очередную иллюстрацию, подумал, что людям может быть интересно пройти этот путь вместе со мной.
Создавая очередную иллюстрацию, подумал, что людям может быть интересно пройти этот путь вместе со мной.

Хоррор — это не только монстры и кровь. Это прежде всего атмосфера, саспенс и дискомфорт. Создание качественного арта в этом жанре требует сочетания хорошей идеи и технического мастерства. Вот мой пошаговый путь создания пугающего образа.

Поиск вдохновения и концепт

Идеи редко рождаются в вакууме. Лучшие источники — это:

· Литература: Описания из книг Говарда Лавкрафта или Клайва Баркера дают простор воображению.

· Кино и игры: Визуальные приемы из Silent Hill или фильмов студии A24 учат работать с пространством.

· Спонтанные вспышки: иногда образ просто «приходит» сам — важно сразу зафиксировать его в наброске или тексте.

В данном случае идея пришла после прослушивания аудиокниг в жанре сплаттерпанк. Немного доработав и сократив рассказ, я поместил его в отдельный слайд.
В данном случае идея пришла после прослушивания аудиокниг в жанре сплаттерпанк. Немного доработав и сократив рассказ, я поместил его в отдельный слайд.

Подготовка и 3D-моделирование

От идеи до кошмара: как сделать атмосферную хоррор-иллюстрацию

Когда идея ясна, начинается этап «сборки» фундамента. Вместо того чтобы рисовать всё с нуля, использование 3D позволяет точно выстроить анатомию и перспективу.

· Сбор ассетов: Выбор подходящих моделей или создание собственных используя 3ds max и ZBrush. Раскрасить их можно в Substance Painter или минуя этот этап ограничиться готовыми материалами и использовать только объем для дальнейшего оверпейнта. Для этой работы потребовалось всего 2 типа моделей (герои и толпа). К тому же в место того, чтобы делать каждую фигуру уникальной, тут подойдет старый, добрый копипаст.

· Детализация: на этом этапе важно проработать формы, ибо силуэт играет важную роль.

Композиция и ракурс

От идеи до кошмара: как сделать атмосферную хоррор-иллюстрацию

3D-сцена — это твоя виртуальная съемочная площадка. Главное преимущество здесь — мобильность камеры.

· Поиск угла: Необычные ракурсы (например, «голландский угол» или вид снизу) усиливают чувство тревоги.

· Работа со светом: В хорроре то, что скрыто в тени, пугает сильнее того, что освещено. Темнота оставляет пространство для воображения зрителя, а в кино еще скрывает несовершенство модели аниматроника или 3д графики. В этом арте основной свет направлен на мужчину (центр композиции), в то время как монстры подсвечены контурным светом. Это отделяет их тела от темного фона.

· Низкая точка съемки: Камера расположена почти у земли. Это делает монстров на переднем плане гигантскими, а зрителя заставляет чувствовать себя таким же маленьким, как и главный герой.

· Рэндер: в работе я использую corona render, который позволяет сделать практически идеальную картинку, прибегая к минимальным корректировкам в последствии (кнопка "сделать офигенно" наконец появилась)

Финальный пост-продакшн в Photoshop

Этап композа — это магия, которая превращает «стерильный\серый» 3D-рендер в живой и пугающий арт. Для большего удобства я использую дополнительные рендер элементы и маски.

· Фотобаш (Photobash): Добавление дымки, частиц пыли и усиление блеска на телах существ, чтобы они казались склизкими и маслянистыми.

· Рисование поверх: Добавление мелких деталей — бликов в глазах, тумана, частиц пыли в воздухе, мелких вен и грязи на коже.

· Цветокоррекция: Общий тон уведен в глубокий коричневый и черный, что создает ощущение «грязного», давящего хоррора.

В этой работе 3D дало мне фундамент — честные отражения в лужах и правильную перспективу огромной толпы. Но именно в Photoshop, через цветокоррекцию и прорисовку мелких деталей (свет глаз, туман), я смог передать то чувство липкого страха, которое не выдаст ни один рендер в чистом виде.

Hope you liked

4
2 комментария