Эрик Ливолд "Ранее в "Людях Икс". История создания мультсериала" (глава 19, часть 2)
19. РАЗГОВОРЫ СО СЦЕНАРИСТАМИ!
Дэйв Макдёрмотт (со-сценарист 9 серий)
Карьера Дэйва в телеиндустрии началась в Fox Kids Network - днём он отвечал на телефонные звонки и подготавливал программу передач, а ночью он вместе со Стивеном Мэлчингом писал сценарии для мультсериала «Люди Икс». Он поднялся по карьерной лестнице в Fox, взяв на себя руководство такими проектами телесети, как «Могучие рейнджеры» и «Человек-Паук». Дэвид оставил сеть вскоре после того, как её приобрёл Disney, и сейчас он работает внештатным сценаристом для таких мультсериалов, как «Бен-10: Омниверс», «Трансформеры: Прайм» и «Стражи галактики».
ЭРИК ЛИВОЛД: Дэйв, каким образом ты оказался связан с мультсериалом?
ДЭЙВ МАКДЁРМОТТ: Помимо того, что я был внештатным сценаристом, который пришёл на третьем сезоне, я был координатором программы передач и ассистентом Сидни Айвантера, отвечавшего за мультсериал, что дало мне взглянуть на него под необычным углом. Во время разработки мультсериала я ещё не работал в Fox, я устроился туда за пару секунд до предпоказа третьей серии, незадолго до Дня благодарения.
ЭЛ: Именно в тот момент, когда всё стало особенно интересно.
ДМ: У меня не было никакого страха, беспокойства, всех этих мыслей: «Ох, получится или нет?!». Это было замечательно.
ЭЛ: Какие в офисе Fox были настроения по поводу нашего мультсериала? Он вышел в эфир позднее положенного. Люди всё ещё беспокоились из-за него, или же пилот их обрадовал?
ДМ: Пилот показал куда лучший результат, чем ожидали все, ни один другой проект Fox до этого не добивался таких рейтингов. Люди думают: «Fox Kids прославили «Могучие рейнджеры». Нет. Задолго до премьеры «Могучих рейнджеров» сеть оказалась на высоте благодаря «Людям Икс» и «Бэтмену», и да, там были на седьмом небе после этой премьеры, предпоказа. Оставалось привести оставшиеся серии в приличный вид и правильно всё выстроить для нормального показа (с января 1993-го).
ЭЛ: Помнишь что-нибудь из того, что не давало Сидни заснуть?
ДМ: Сидни не мог уснуть из-за всего мультсериала в целом. Думаю, тогда они уже разобрались, как всё должно быть сделано. Сидни тратил немыслимо много времени на каждом этапе, сидел в монтажной, следил за всеми сессиями.
ЭЛ: За подготовкой экспозиций, поэпизодных планов, голосов, раскадровок, всего остального.
ДМ: Он был в монтажной, сидел там всю ночь, размещая кадры со вспышками, буквально кадр за кадром, потому что тогда цифровой монтаж только начали внедрять, и да, он размещал кадры со вспышками от взрывов, добавлял изюминки, я вообще ни разу не видел ни до «Людей Икс», ни после, чтобы руководитель настолько напрямую был вовлечён в пост-продакшен.
ЭЛ: И это было хорошо. Ты смотрел «Китти Прайд», предыдущий пилот?
ДМ: «Почему Росомаха австралиец?». Он во многом был похож на другие пилоты, которые я смотрел: «Вот небольшая экскурсия…». Сюжет в нём был на заднем плане, чего точно не было в мультсериале.
ЭЛ: Ты писал сценарии для других анимационных проектов до «Людей Икс»?
ДМ: Нет. Я и Стив (Мэлчинг) познакомились в школе, а потом мы были соседями по комнате, когда учились в колледже, мы долгое время друг друга знали. Мы вместе сочинили пару дурацких вещей, стихотворений, как бы это ни было странно. Обычно их не пишут вдвоём, но у нас была такая схема, что мы сочиняли построчно, он одну строку, а я другую, стараясь превзойти друг друга и сделать текст связным. Мы даже награду в местном конкурсе выиграли. Но нет, я до этого ничего (профессионального) не писал. Стив тогда уже написал несколько спеков (спекулятивных сценариев, неоплачиваемых сценариев для полнометражек). Я же в то время даже спека для анимации не писал. Я единственный человек из тех, кто пишет сейчас сценарии для анимации, который никогда не писал спек – Богом клянусь, я наверняка единственный.
ЭЛ: Твоим первым назначением в телесети стал мультсериал №1.
ДМ: Сразу тёпленькое местечко себе пригрел. Это была идея Сидни. Он до этого общался со Стивом, так как Стив в то время был в отношениях с Шарлоттой Фуллертон, которая занималась маркетингом, и она сказала: «Знаешь, тебе стоит поговорить с моим бойфрендом». Стив, значит, пришёл, поговорил с Сидни, и он сразу же спросил: «Вы, парни, писали что-нибудь вместе?». Не знаю, почему Сидни решил, что я способен хорошо складывать слова, почему он захотел спросить меня о сценариях, потому что я к этому не стремился. Это Стив всегда писал сценарии.
ЭЛ: Он продал свой сценарий для полнометра, когда ему было 23 или 24.
ДМ: Он купил на эти деньги машину и огроменный телевизор, а потом его сценарий отправили на пересмотр (отложили) и переписали, потом ещё раз переписали, пока он не разонравился всем, как это обычно бывает в Голливуде. Он уже отметился как сценарист, но Сидни почему-то решил: «Вам, парни, надо бы написать что-нибудь вместе».
ЭЛ: Сидни любит открывать таланты. Он наверняка что-то в тебе разглядел.
ДМ: Спроси его об этом, для меня это загадка.
ЭЛ: Для сценариста очень ценно вовлекаться в проект, даже если он не пишет для него сценарии – если ты становишься его частью, ты пару лет впитываешь в себя всё о нём, будучи в штате, ты видишь поступающие экспозиции, сценарии, раскадровки, пробные кадры, видишь, как Сидни выкладывается до последнего, стараясь сделать, чтобы всё было именно так, как мы хотим. Становишься экспертом в проекте, чего опытный сценарист со стороны достичь никогда не сможет.
ДМ: Да, я смог увидеть разработку в необычной перспективе, которая, как я считаю, многим сценаристам недоступна, потому что я видел раскадровки на всех этапах, все ревизии, модельные листы и прочие поступающие материалы. Позднее, когда Fox Kids слились с Saban, и мы все оказались в одном здании, я смог встретиться ещё и с дизайнерами, погрузился в детали ещё сильнее. Мне повезло, что я смог взглянуть на многое под необычным углом. Если спросить меня: «Как мне влиться в это дело?». Найдите там себе работу в любом месте.
ЭЛ: Где угодно в здании.
ДМ: В канцелярии, в любом другом месте, где вам дадут работу. Мои ассистенты начинали ассистентами у других людей. Потом они выросли в руководителей. Все мои ассистенты так или иначе выросли в руководителей или шоураннеров. Полезный урок – вливайтесь в процесс в любом месте, в котором сможете. И всегда будьте добры к ассистентам и людям, с которыми работаете, потому что через три года они станут теми, кому вы будете предлагать какой-либо проект.
ЭЛ: Сложно подчеркнуть в должной мере для тех, кто далёк от этого дела, насколько это важно – быть достойным человеком в Голливуде: это небольшой городок, и в нём все помнят, как с ними обращались.
ДМ: Память у людей не короткая.
ЭЛ: Ты писал сценарии самостоятельно и вместе со Стивом: процесс как-то различается?
ДМ: Очень. На ранних этапах очень полезно быть частью сценарной команды, когда идеи перескакивают от одного человека к другому и в воздухе буквально летят искры. Это гораздо проще, чем сидеть одному и думать: «Ну и что же мне с этим делать?». Так гораздо проще свести всё воедино, и тебе не приходится полагаться только на себя: происходит обмен идеями. Я не осознавал, насколько синхронно Стив и я работали над сценариями, пока не начал сотрудничать с другими людьми. Не было ни одного момента, где я бы задумался: «Странно, почему он здесь решил написать вот так?». Я работал с другими людьми, и результаты порой были совершенно неожиданными. Я в полной мере осознал, как мне повезло: я писал для лучшего проекта, и рядом со мной был лучший партнёр – для меня, во всяком случае. Плюс я очень ленивый человек, и мне тогда было проще писать половину сценария.
ЭЛ: Важно чувствовать, что рядом с тобой есть кто-то ещё, когда проблема кажется неразрешимой. Как правило, у другого человека будет решение этой проблемы. Я и Джулия работали вместе во время разработки, и мы продумывали базисы сюжетов в той манере, в какой хотели, а потом она писала сценарий сама по себе, и я тоже писал сценарий сам по себе. Сотрудничать - это здорово, но как только садишься писать страницы сценария, это становится личным делом.
ДМ: Для меня нет ничего хуже, чем писать сценарии в компании множества других людей.
ЭЛ: Не могу представить, каково это, когда «твой сценарий» в течение одного или двух дней обрабатывают и переписывают двенадцать человек, и в итоге он становится практически неузнаваемым. На нём всё ещё твоё имя, ты приложил к нему руку, но на самом деле это уже результат групповой работы. В «Людях Икс» мы могли похвастаться тем, что у нас было 76 мини-фильмов. Как только Сидни и я соглашались со сценаристом по поводу ядра сюжета, мы позволяли вам писать их самостоятельно, как если бы это был ваш собственный проект.
ДМ: У нас было несколько сюжетных собраний, на которых мы предлагали свои экспозиции. Помню, как я там себя чувствовал: «Господи, я в одной комнате с Марвом Вулфманом и Леном Вином. Создатель Росомахи прямо рядом со мной!» - обалденный момент для фанбоя. С другой стороны, полезно, когда на собраниях бывают, скажем, художники и продюсеры. Можно было воодушевить их тем, насколько безумное и масштабное действо мы хотели показать. Иначе они потом с катушек слететь могли, увидев, что мы написали. По-моему, это полезный метод работы. Но на собраниях по «Людям Икс» он применялся нечасто. Мы попросту говорили: «Эй, мы хотим написать сюжет вот об этом», а потом подправляли шероховатости и уходили писать текст (Замечание автора: Я отправлял производственной команде копии всех идей, экспозиций, поэпизодников и сценариев, как только они получали одобрение).
ЭЛ: Насколько хорошо ты знал комиксы в целом и комиксы о Людях Икс, когда ты начал работать в Fox и стал сценаристом?
ДМ: Я не был из тех, кто рос на супергеройских комиксах. Я читал диснеевские комиксы Карла Баркса, о Дональде Даке. Я читал комиксы-ужастики, «Истории о неожиданном», «Тайны дома с привидениями», «Байки из склепа». Супергерои мне вполне нравились, но по какой-то причине я читал не слишком много комиксов с ними, пока в середине 80-х, когда вышел «Тёмный рыцарь», не начался комиксный бум, который привлёк и меня. Меня особенно впечатлили комиксы о мутантах. Я думал, там был такой интересный, комплексный подход к социальным проблемам. «Люди Икс» и «Новые мутанты» были моими любимыми тайтлами, и я продолжал читать их, пока учился в колледже. Я был знаком со вселенной Marvel и мне нравились персонажи – в достаточной мере, чтобы, когда мы увидели неканоничные вещи (в «Прайд» и т.д.), мы отреагировали по-фанбойски: «Мы хотим это исправить!». Фанбоям очень сложно такое простить: «Но ведь на самом деле всё было по-другому!». Сейчас, когда у Marvel есть киновселенная и комикс-вселенная, неясно, пересекается ли с ними телевселенная, поэтому становится немного сложнее разобраться, что канон, а что нет. Но «Люди Икс» были так нам близки, что мы решили: «Посмотрим, сможем ли мы вписаться и сделать всё как надо!». Что было довольно высокомерно с нашей стороны.
ЭЛ: Мне стало легче, когда я понял, что Боб Харрас и Джо Каламари и другие люди из Marvel будут за нами приглядывать, чтобы убедиться, что мы не зайдём слишком далеко. Ещё на меня повлияло то, что в то время было три или четыре серии комиксов. Как мне сказали: «За более чем 30 лет появились десятки Людей Икс. В комиксах возникали самые разные временные линии, и уследить за всем, что в них происходило, смогут очень немногие. Наши мутанты были и хорошими, и плохими, и нейтральными, отношения развивались в самые разные стороны, нам лишь нужно решить, какие истории будут смотреться логичнее всего». Вариаций хватало, и они попросту свели бы нас с ума, если бы мы попытались передать что-либо во всех деталях. У меня была книга о вселенной Marvel, в которой было по паре параграфов о каждом персонаже, кто из них с кем в каких приключениях бывал. На неё я и опирался.
ДМ: Моим ориентиром был «Официальный справочник по вселенной Marvel, том 2, делюкс-издание», который стали выпускать в 85-м или 86-м. В нём есть архетипы, Китти Прайд, по сути, можно заменить на Джубили, если хочешь писать сюжет, который проходил в тот, ранний период. Сами комиксы делились на разные эпохи. Что-то приходилось адаптировать. Было столько версий разных событий, что было сложно защищать какую-либо из них. Наш первый сценарий мы написали для «Счастливчика», потому что мы видели серию «Моджовидение», и нам нравился Моджо. Но где же Счастливчик? Кажется, он есть в одной сцене. Что за ерунда, это надо исправить! Такой у нас был подход, мы нагло ворвались в середине пути с шашками наголо, пытались исправить те безумные ошибки, что вы натворили до нас.
ЭЛ: Серии выпускались в случайном порядке, не в том, в каком их нужно было выпускать.
ДМ: Верно! А нам приходилось это расхлёбывать! (смеётся)
ЭЛ: Я заметил, что в сериях, где сценарии писали ты и Стив, на фоне появлялись самые разные второстепенные мутанты.
ДМ: Да, их Ларри Хьюстон размещал, что очень нравилось фанатам. Ничто не порадует фаната сильнее небольшой пасхалки или секундного появления какого-нибудь персонажа. Ларри расставлял персонажей, даже когда их не было по сценарию, и это было круто. Когда мы работали над сюжетом, где Магнито собирал по миру мутантов, чтобы забрать их на Астероид М, они оказываются в Африке, там идёт панорамный кадр, и в нём на скале, согнувшись, сидит Чёрная Пантера. Совершенно логично, что Т’Чалла захочет пойти и разузнать, что за чертовщина творится на его континенте, но, если бы мы вписали его в сценарий, кто-нибудь спросил бы: «Зачем здесь этот парень?». Они придают фактурность. Мы выстраивали сюжеты так, чтобы можно было включить в них наших любимых персонажей. Прямо работа мечты была, этот отбор любимчиков из истории Людей Икс!
ЭЛ: Знаешь о чём-нибудь, что неизвестно широкой публике? Как, например, о чересчур хорошо анимированной груди Леди Смертельный Удар?
ДМ: Это был большой сюрприз для нас, потому что мы (в Fox) одобрили модель, но это был просто чёрно-белый линейный рисунок, не цветная модель, и мы посчитали, что у неё там всё закрыто тканью. Когда к нам приехали плёнки, на которых у неё был вырез до самого пупа, в Отделе стандартов и практик вещания весьма сильно удивились. Ларри пришлось закрывать декольте, закрашивать вырез по шею. Это было до цифровых методов анимации, и это значило, что надо было эти кадры перерисовывать. То, что сейчас можно сделать цифровыми методами анимации, просто взрывает мне мозг. Люди не знают, через что нам приходилось проходить: как нам присылали плёнки с грязными кадрами, потому что раскрашенный целлулоид упал на пол. Приходилось вырезать кадр, если он был слишком грязным, терять целый кадр анимации, может, перепечатывать кадр до него, где-то кадр мог немного дёрнуться или ещё что-нибудь. Ещё могу вспомнить «Счастливчика» - когда к нам приехали первые плёнки, их заказали на пробу новой студии…
ЭЛ: … и они были ужасными.
ДМ: Мы написали свой первый сценарий для этой серии, а в эфир её пустили только через два года с лишним. Нам прислали пробные карандашные наброски открывающей сцены с оборотнями, с погоней, и она смотрелась потрясающе, мы были в восторге, думали: «Как же будет круто», а потом мы получили первые рабочие плёнки, и материал был просто кошмарным. Там не только анимация была плохой, он и во многом другом не дотягивал до нужных стандартов. Фоны там нарисовали будто акварельными разводами, добавив кое-где облака, нарисовав их чёрным маркером, и мы думали: «В чём дело? Это рисовали не команды А или Б, это их команда В натворила». Нам правда приходилось эти чёртовы плёнки отправлять обратно, чтобы там всё исправили.
ЭЛ: Людям немного трудновато следить за порядком сюжета в 76 сериях, когда 3 или 4 серии сильно из него выбиваются. В то время я уже работал над другим комплектом серий, поэтому не был осведомлён о задержках.
ДМ: Этого люди тоже не осознают, как долго готовятся серии. Они считают, что напишешь сценарий, и уже на следующей неделе серия будет в эфире, но приходилось ждать где-то год.
ЭЛ: Жаль, у нас не было больше времени на исправления, как, например, у «Бэтмена». Мы получали материал, который не был сделан правильно, и мы это понимали, и будь у нас ещё месяц времени и бюджет на 10% больше, мы могли бы его исправить.
ДМ: Могу тебе сказать, что в случае с «Бэтменом» мы постоянно получали новые плёнки с исправленными кадрами, серии высматривали по 3-4 раза. У них были деньги, и их на мультсериал не жалели.
ЭЛ: Какие серии тебе нравятся? Не обязательно из тех, что писал ты со Стивом.
ДМ: Боже. Я столько серий могу назвать. Люблю ту серию с Капитаном Америкой и Росомахой, в которой был флэшбек аж во времена Второй Мировой войны («Старые солдаты», 73 серия). Она была классная.
ЭЛ: Ей Лен Вин занимался.
ДМ: И самая последняя серия, которую написал Джим Криг («Конец обучения», 76 серия), по-моему, она была прекрасной. Я был уверен, что лучше закончить мультсериал было невозможно. «Дань прошлому» (19 серия), которая о Гамбите и Гильдии Воров.
ЭЛ: В комиксах Гамбит не снискал большой популярности, но в то время он был ярким новичком, и Marvel активно его продвигали.
ДМ: По-моему, он занятный.
ЭЛ: Он кардинально отличается от всех остальных, и сейчас я благодарен, что там решили выбрать его, нам с ним повезло. Они могли бы выставить фаворитом кого-нибудь другого. Кейбл был одним из кандидатов, но потом от этой идеи они отказались.
ДМ: Из-за всех этих альтернативных временных линий делать что-либо с Кейблом трудно. «Напомни, чей ты сын? Погоди-ка…» Из любимых серий я ещё, конечно, назову серию с Ночным Змеем, которая с религиозным уклоном (53 серия). В ней есть персонаж, который меняется, который проходит через свою арку, всё в ней складывается как надо в гораздо более глубоком смысле. Одна из сильных сторон Людей Икс в том, что они всегда выступали против любой несправедливости или нетерпимости. Многие смотрят на них с точки зрения расовой борьбы. Я много кого знаю, кому понравились сюжеты о чуме, они увидели в них метафору СПИДа. Это фишка Людей Икс - отражать несправедливость общества и показывать её без опаски, потому что всё происходит не взаправду. Блин, все те сюжеты с Друзьями Человечества. Мне надо было посмотреть все серии, тогда я смог бы говорить: «О да, эта серия! Вот эта!»
ЭЛ: Мне нравится «Убежище» (серии 48-49), сюжет, который мы сначала назвали «Исход», в нём Магнито ведёт порабощённых мутантов к земле обетованной, к утопии на астероиде, но там всё заканчивается плохо. Тот, кто обычно представляет серьёзную угрозу для Людей Икс, в этом сюжете вызывал сочувствие, он действовал искренне, из благих намерений, но его старания ушли впустую из-за того, кто хуже него.
ДМ: В конце 80-х, когда я активно читал комиксы, Профессор долгое время был с Лиландрой в империи Ши’ар, а школой мутантов руководил Магнито, поэтому я считал Магнито не злодеем, а скорее сбившимся с пути героем или радикальным фундаменталистом. Было ещё очень здорово писать сюжет «Союз с Фалангами» (серии 67-68), в котором мы, по сути, объединили злодеев в один отряд. По сюжету были захвачены все, кроме Зверя, и мы собрали эту разношёрстную команду, которая должна была всех вернуть - по-моему, это было действительно классно. Но да, Магнито всегда был моим любимым персонажем, потому что он настолько сложен, а его отношения (с Ксавьером) так глубоки.
ЭЛ: Мне нравится, что они были близкими друзьями, как, например, бывает в колледже, они любили и уважали друг друга, но потом пошли разными путями. Поэтому их вражда обрела куда более сильный резонанс.
ДМ: Когда видишь, как поступают с Людьми Икс и другими мутантами, трудно убедить себя, что Магнито не прав.
ЭЛ: Сидни любит подобную неоднозначность, Сидни прекрасно в этом разбирается.
ДМ: У него познания в литературе куда шире, чем у многих руководителей на телевидении.
ЭЛ: Сидни поддерживал нашу точку зрения. В других же проектах, когда мы пытались показать что-нибудь, что подразумевало сочувствие к противнику, на меня руководство только пустыми взглядами смотрело.
ДМ: Разумеется, производителям игрушек это ни к чему, потому что гораздо проще, когда есть просто хороший парень и плохой парень. Но персонажи не просыпаются с мыслью: «Сегодня я такое зло сотворю!»
ЭЛ: Другая трудность была в том, что у нас были яростные конфликты невероятно сильных существ. На мой взгляд, в некоторых супергеройских фильмах и в некоторых телесериалах с этим есть проблемы: тяжело придумать препятствие для таких могущественных персонажей, как Люди Икс. Поскольку если злодей недостаточно силён, то нет напряжения, нет драмы.
ДМ: Это сложно. Особенно когда у вас персонажи, силы которых варьируются. Думаю, с этим замечательно справились в фильме о Мстителях, - каждому из них дали свою, подходящую ему, задачу, а это сделать очень сложно.
ЭЛ: Они реализовали ещё одну блестящую идею - 90 % фильма один из Мстителей решал проблему, которая была по силам только ему или ей, а другой Мститель решал свою проблему, и вместе они собрались только в большом грандиозном финале, потому что если посмотреть на Мстителей, то когда эти восемь героев собираются в единую команду, какого противника можно выставить против них, чтобы он выглядел убедительно? А если рассматривать их по отдельности, как это сделал Джосс, то получается блестяще. Я не знаю, как вы это делаете в 50 сериях телесериала, как разделяете их и снова собираете воедино, ведь их восемь, и они живут все вместе, почему они всё ещё уязвимы?
ДМ: Один из главных наших приёмов в «Людях Икс» заключался в том, что мы отделяли одного или двоих персонажей, отправляя их в отдельное приключение, не показывая, что делают остальные. Так проще работать с командами персонажей. Но я после этого занимался и проектами, где был просто хаос и все дрались. Садишься, пытаясь написать сценарий, и думаешь: «Если все эти люди, обладающие такой огромной силой, будут сражаться, то через 3 минуты в живых не останется никого».
ЭЛ: Выдерживание баланса сил Людей Икс и их противников было настоящим искусством для сценаристов и проблемой для меня и раскадровщиков. В комиксах можно закинуть всех на одну из этих двухстраничных панелей, где они будут куда-то стрелять, и закончить всё это уже на следующей странице. Не нужно думать о драматизме и практичности, когда эти шесть существ входят через одну дверь, а эти шесть - через другую, и у них проходит бой, как всё разрешится для каждого в этих «шестёрках», когда они все взаимодействуют друг с другом. В первом фильме о Людях Икс, как мне показалось, авторам не очень удалось показать командные бои. По-моему, в продолжениях с этим стали справляться лучше.
Дэйв, ты поработал над различными проектами вроде «Людей Икс» и «Стражей галактики». Насколько трудно, учитывая все требования по зрелищности и закрученности сюжетов, находить для персонажей особые моменты, благодаря которым проекты запоминаются?
ДМ: Это тяжело. Твой самый главный враг, когда пишешь сценарии для телевидения – это время. Ты должен уложиться в нужное количество страниц, иначе тебе конец. Всегда случается так, что ты подготовил сюжет, который, по твоему мнению, не разваливается, но всё равно в конце концов из него приходится вырезать пару страниц, а сюжет особо не порежешь, потому что сюжеты подаются плотно, а я люблю писать комплексные сюжеты. Мне Дуэйн Макдаффи однажды сказал: «Мне нравится комплексность без переусложнённости». Блестящая фраза. Нельзя делать сюжеты запутанными, но можно сделать их насыщенными. Мы все садимся и придумываем сюжеты, которые очень, очень прочно связаны между собой, они отличные, всё в них держится, поэтому нельзя просто взять и выдрать из них куски, из-за чего, когда сокращаешь объём, единственное, что идёт под нож, - это небольшие личностные моменты и небольшие места для передышки между сценами. Это расстраивает. Как говорится, «Убей своих любимых», потому что думаешь: «Боже, это ведь был такой клёвый момент, но сценарий всё ещё слишком длинный».
ЭЛ: Помню, я как сценарист жульничал с размером полей и шрифтов, чтобы впихнуть в сценарии ещё полторы страницы, потому что для меня было невыносимо что-то из них выбрасывать. Со временем набираешься профессионализма и перестаёшь прибегать к таким дурацким уловкам, но проблема того, что ты хочешь показать в сюжете 30 событий, в то время как место есть только для 24, никуда не исчезает. Печальнее всего то, что, если тебе не удалось придумать достаточно компактный, но по-прежнему комплексный и, следовательно, интересный сюжет, как правило, приходится вырезать личностные моменты, эмоции и юмор, «О, это ж тот забавный момент!». Что ж, возможно, этот забавный момент сюжет не продвигает. Или моменты, в которых Росомаха вздыхает, вспоминает кого-то или по кому-то скорбит, что сюжет вперёд не двигает. К счастью, Сидни в первом сезоне «Людей Икс» помогал нам сохранить эти моменты, эти личностные моменты с персонажами. Затем это вошло у нас в привычку, и мы делали это на протяжении всех 76 серий. У других мультсериалов Marvel после нашего был больший бюджет, более богатая анимация, более масштабные бои, больше зрелищности, но я думаю, в них не уделяли столько времени персонажам и их переживаниям, в отличие от «Людей Икс». Расставлять приоритеты сложно. Мы хотим, чтобы была эпичная боевая сцена! Но эта эпичная боевая сцена займёт полторы минуты. Что делать, убирать 6 пятисекундных личностных моментов, чтобы боевая сцена длилась полторы минуты? С Сидни боевая сцена урезалась до минуты, давая место личностным моментам. Другие руководители пошли бы иным путём: «Нет-нет-нет, нам ещё есть чем покрасоваться, мы ещё не показали, насколько этот мутант силён, можно взорвать ещё одно здание!» Ну хорошо, но я о нём ничего не знаю, он просто мутант №11, ну взорвёт он здание, и что с того?
ДМ: Мне всегда нравится, когда люди, не читавшие комиксы, смотрят «Людей Икс» и говорят: «Это же мыльная опера!». Да! Это драма с персонажами, их чувствами и взаимоотношениями. В промежутках ещё взрывы гремят, но лучшей частью мультсериала были персонажи и их проблемы. Не пойми меня неправильно, я люблю, когда что-то взрывается.
ЭЛ: Ещё одна трудность была в том, как сочинить драму для детей, поскольку смысл практически всей нашей с тобой творческой работы заключался в том, чтобы проект для детей получился увлекательным. У детского телевидения есть правила, правила стандартов вещания. Если обобщать, то никаких смертей, травм, секса, минимум романтики. Приходится начинать с этого, лишаясь большей части приёмов, с помощью которых драма выстраивается в проектах для взрослых.
ДМ: Мультсериал был для детей, но он привлёк и зрителей, которые были гораздо старше. Мы в Fox заметили, несколько большие рейтинги были от… я позабыл, от зрителей от 15 лет до 21 года, как-то так… аудитории постарше, и мы хотели нацелить на неё рекламные блоки (например, рекламировать одежду). Но мы не могли этого сделать, поскольку мы существовали как бы отдельно от Fox Broadcasting. Мы, по сути, забирали бы у них деньги за рекламу в прайм-тайм, мы стали бы их конкурентами за эти рекламные доллары. Мы думали, что надо бы поставить рекламу Levi’s или чего-то подобного в нашем «детском» блоке, но на этом поставили крест. Начальство сказало: «Этой возрастной группе ничего не рекламируем, ограничиваемся хлопьями и игрушками».
ЭЛ: Они были удивлены тому, как у нас получилось привлечь все возрастные группы? Нас смотрели дошкольники, дети от 6 до 11 лет, нас смотрели подростки, и среди взрослых рейтинг был приличный.
ДМ: Большие цифры со стороны девочек всегда их удивляли. Обычно у «экшен-мультсериалов для мальчиков» соотношение между мальчиками и девочками было примерно 80-20, но у нас было 60-40. Аудитория преимущественно оставалась мальчишеской, но у нас было нечто интересное, нечто насыщенное, поэтому «Людей Икс» смотрели и девочки.
ЭЛ: Думаю, нам помогло то, что Шельма и Шторм были самыми сильными Людьми Икс в нашей команде. У нас хватало девушек, способных стать примерами для подражания. Я знаю, что производители игрушек докапывались до нас из-за них, поскольку с их точки зрения было неважно, насколько они были сильны, игрушки-то всё ещё продавались не так хорошо, как им хотелось бы. Но нам очень повезло, что мы начали разработку мультсериала до того, как они запустили в продажу какие-либо игрушки. Не знаю, знаешь ли ты об этом, но первые 13 серий нам заказали до того, как Ави Арад заключил контракт с Marvel. Игрушек по Людям Икс практически не было.
ДМ: Ави в то время руководил Toy Biz, которая потом слилась с Marvel.
ЭЛ: У Marvel были проблемы, компания приближалась к банкротству, поэтому никто не думал о производстве игрушек, и там не были уверены, будут ли «Люди Икс» успешны или нет. Мерчендайза на местах не было. Представь подобное сегодня. Это было бы совершенно невозможно.
ДМ: Да, первое, что надо делать, как запускаешь разработку мультсериала, – это показать его компаниям, производящим игрушки.
ЭЛ: Помню, мы часто по утрам получали информацию о рейтингах, и мы видели, что «Люди Икс» собирали больше зрителей, чем NBC, ABC и CBS, вместе взятые.
ДМ: Подобных рейтингов в наши дни больше не увидишь, поскольку сейчас гораздо больше каналов, и ни один из них столько зрителей не соберёт. В какой-то момент наш мультсериал смотрела примерно половина детей в нашей стране (и в других странах). Сумасшедшие были цифры.